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    因為日本人做事比較細緻，規矩，做什麼都有條條框框，做什麼都有一定的方式方法，不太需要自己的主見，只要按著傳承的マニュアル（操作指南，做事守則）來操作，一般准不會錯，而且各行各業都會有一套マニュアル。特別是匠人，更具代表。如果想更了解日本匠人的精神，大塊文化有出一本《匠人精神：一流人才育成的30條法則》作者秋山利輝、陳曉麗譯。

    單純追求技術，是無法成為一流人才。日本學徒制的要求，是從基本開始；對人禮儀、心理態度、頭腦意識、手上技術等等。要你全身心投入的鍛鍊八年，是從心練起，尊重師傅、同門、工作場所、工具乃至於父母、顧客，心手相應，身與藝合，真積力久則入，日積月累，才能入木三分深深烙印。

    書中秋山利輝期許：「我的任務是將日本人所有的技術和精神，傳授給下一代年輕人。我希望可以培養出十個水準超越我之上的工匠。這十位再培養出超過他們的十位工匠，如此一來，就能培養出一百個「超級明星」的一流匠人。這樣連鎖發展下去，就可以源源不絕地培養出一流匠人。秋山木工的人才教育是一種「體制」，希望能在各種作業場所和工種中，使用這套「體制」培養出獨當一面的一流匠人。」（頁136-137）

    在一次偶然的機緣下，讓我巧見「日本刀鐔」。當時我目不轉睛，驚為此物應為天上有。從那時刻，又開啓了我收藏的另一道門，開始喜歡日本匠人的鍛造工藝之美，精工巧做的「日本刀鐔」變成是我的收藏新寵。

    這些刀鐔都是我這些年所陸續收購而來，我只要有看到都會想買回來。曾有人說日本刀是武士的行頭，那麼鐔就相當於武士的臉面。武士行走在路上，與之迎面相遇者首先看到的，就是其佩刀上的刀鐔。鐔的藝術品位代表著武士的格調與修養，因此製作鐔的工匠莫不竭盡所能將鐔的藝術創意發揮到極致。鐔可以說是日本刀的靈魂，也是世界刀劍文化中日本獨有的藝術門類。

    刀鐔文化在日本江戶時代大放異彩，百家爭鳴，這也是日本刀鐔藝術的顛峰時期。一般刀鐔以鐵或銅合金為材料，鐵鐔必須經過嚴格冶煉以保證鐵質精純，其表面在歲月侵蝕中會產生烏亮薄黑且光滑的氧化層，但撫之不著手。如若表面附著有淡黃色、淡紅色浮鏽，且撫之沾手，則鐵質不佳，這樣的鐔非屬上品。

    鐵鐔存在於各時代，室町時代以前多注重實用性，樣式樸實，鐔工多由刀工或甲胄工兼任，做工大多是鏤空鐵鐔，將構思圖案以鏤空透雕去除。以銅合金為材質者大多以銅銀、銅鉛、錫銅、亞鉛等依比例混合成不同顏色，光澤優雅，軟硬適中，方為上等合金選材。銅鐔大部分為桃山時代以後的作品，其上大多鑲嵌鎏金、錯金。

    江戶時代不論鐵鐔或銅鐔，絕大多數由專任鐔工製作，鐵鐔不論陰刻陽刻，透雕等均登峰造極，與室町時代之前雕法不同，留下所需圖樣而將多餘空地以鏤空透雕去除。

    刀鐔圖案設計與做工繁複細密，圖案題材依派別、地域(自然環境)、個人偏好而相映成趣，大體有龍、虎、獅、花鳥、植物、人物、昆蟲、風景、幾何圖形、文字、生活用品等，可謂包羅萬象。鐔圖案的雕刻工藝包括；高肉雕、毛雕、片切雕、肉合雕、鋤出雕、薄肉雕、透空雕等。鑲嵌工藝，包括平象嵌、線象嵌、布目象嵌、高肉象嵌、包金等。

      一枚刀鐔的藝術價值高低，鑒別標準不外材料的選擇是否合理，設計風格是否具有巧思創意，構圖與空間分配是否恰當，施工技術精練與否，創作完成後整體感受如何，是否名匠所作，歷經數百年後保存狀態等，為判斷作品價值主要依據。如同篆刻藝術，在手掌大的空間裡，蘊含了如宇宙般浩瀚的想像空間，其創作領域綜合了水墨、工筆、寫意等繪畫類似的創作思路，結合金屬的鑲嵌工藝，成就了獨特的藝術。

    這些刀鐔的美，彷彿可以感受到偏執的美學理念堅持，在設計之初就注入了日本匠人的靈魂，令人驚嘆！難怪它備受各方推崇至今歷久不衰，技術容易被超越，但匠人精神無法被模仿。如果精神一流，技術肯定是一流。

用心、堅持、等待，或許是現下追求功利主義的我們，逐漸喪失的核心價值。